或許每個人的啟蒙遊戲各有不同,但在遊戲陪伴你的日子裡,總會有一個讓你難忘的故事。或許是一次不經意間的邂逅,或許是一段意難平的結局,或許是一段打動人心,餘音繞梁的優美旋律。
相對於畫面,遊戲中聲音的表現似乎並沒有那麼直接,但好的旋律總是能讓玩傢們在第一時間浮現出一幕幕回憶的畫面。近日,《鈴蘭之劍》放出瞭第三部紀錄片,從聲音的角度切入,讓我們看到如何用旋律勾勒出一部宏大的劇情史詩。
作為一款遊戲,尤其是像《鈴蘭之劍》這樣,傳承瞭經典像素風的RPG,由於限制瞭視角與畫面上的表現,因此聲音上的表現格外重要。
對於很多玩著各式RPG長大的玩傢來說,童年似乎對於JRPG的對白聲音並沒有太多記憶。一來是受限於當時的機能,卡帶本身光是塞下畫面就已經嚴重超出負荷,甚至還要精簡一部分,就更不用說為每段劇情配上對話瞭。
如今,技術不再是制約遊戲的瓶頸,CV在遊戲的作用中開始逐漸體現。為瞭彌補視角不足帶來的演出缺失,《鈴蘭之劍》在配音打磨方面下足瞭功夫。每一句臺詞,都要由配音演員與配音導演等人仔細推敲,拿捏好每一個詞的語氣與力度。在保證符合人物設定的同時,帶來最強的沉浸感。
哪怕隻是一個語氣助詞,制作組也會仔細審視,力圖達到最佳效果
從風格上看,《鈴蘭之劍》的整個演出,更像是一種舞臺劇,這也很符合遊戲玩傢對劇情的需求。它用較為簡潔精練的語言,讓玩傢獲取更多的信息素,在短時間內利用對白的情緒變化調動起玩傢們的喜怒哀樂。富有張力的同時,又不會讓讀對白看劇情這件事變得勞累。
雖然彼時的我們看不懂日文、英文,感受不到對白與劇情的宏大,但一些經典遊戲中的音效早已刻進DNA中,哪怕不看畫面,也會瞬間辨別。
在《鈴蘭之劍》裡,這些音效依然在為劇情真實感發揮功效。制作組在很多劇情演出中適時加入符合環境的音效,增強真實性的同時,帶來更強的沉浸感。這要求音效不但要合適,更要準確,確切的說不能和現實有割裂。
紀錄片中演示瞭一個非常有趣的場景,可以說明這一切。幾個角色坐在一個山洞中講故事。除瞭角色的對白之外,篝火中燃燒木柴的噼啪聲,洞外的雨聲都表現出來瞭。更細節的是,隨著劇情的推動和時間的推移,這兩者並非是一成不變的,每個時刻的環境音都有自己的焦點。
地牢裡底下的水滴聲,讓整個環境變得靜謐、肅殺,一種逼仄之感撲面而來。
相對於那些原始像素風音效的粗糲感,《鈴蘭之劍》似乎多瞭不少精致。但更難能可貴的是,新技術的加入,並未讓其失去那種原始的味道,熟悉感依舊還在。
作為遊戲最容易被記住的一環,音樂在烘托遊戲的氛圍上,占瞭很大的作用。當一段熟悉的旋律響起,我們很容易回憶起那些奮戰在遊戲中的午後,想起那段或感人或遺憾的故事。
為瞭烘托出《鈴蘭之劍》故事的宏大,制作組特別邀請瞭曾為皇騎等知名遊戲作曲的大師崎元仁助拳。在制作組看來,遊戲的故事應該是傳統西方古典,且又具備一些奇幻色彩的樣子,因此更加寫實,更加沉重,黑暗又不那麼黑暗,希望仍然殘存在某處,成為瞭崎元仁要追求的音樂風格。
遊戲甚至為瞭重要的角色,專門創作瞭一首民謠歌,演唱者全身心的投入,自身帶入諾諾薇兒這一角色,完美的講歌曲演繹出來。
結語:
或許時代已經變瞭,在如今快節奏的驅使下,越來越少有人願意花大把的時間,去打磨一款遊戲的畫面、玩法、甚至是聲音。不過,在看過《鈴蘭之劍》的真實效果後,你會發現一切都是值得的,這些死扣細節,換來的是更有沉浸感的故事,與更加有代入感的劇情。
如果你想品讀一個有意思的故事,不妨前往TapTap關註《鈴蘭之劍》,遊戲將於11月23日開啟破局公測,我們不見不散。
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