用旋律譜寫史詩 《鈴蘭之劍》用聲音講瞭個好故事

或許每個人的啟蒙遊戲各有不同，但在遊戲陪伴你的日子裡，總會有一個讓你難忘的故事。或許是一次不經意間的邂逅，或許是一段意難平的結局，或許是一段打動人心，餘音繞梁的優美旋律。

相對於畫面，遊戲中聲音的表現似乎並沒有那麼直接，但好的旋律總是能讓玩傢們在第一時間浮現出一幕幕回憶的畫面。近日，《鈴蘭之劍》放出瞭第三部紀錄片，從聲音的角度切入，讓我們看到如何用旋律勾勒出一部宏大的劇情史詩。

作為一款遊戲，尤其是像《鈴蘭之劍》這樣，傳承瞭經典像素風的RPG，由於限制瞭視角與畫面上的表現，因此聲音上的表現格外重要。

對於很多玩著各式RPG長大的玩傢來說，童年似乎對於JRPG的對白聲音並沒有太多記憶。一來是受限於當時的機能，卡帶本身光是塞下畫面就已經嚴重超出負荷，甚至還要精簡一部分，就更不用說為每段劇情配上對話瞭。

如今，技術不再是制約遊戲的瓶頸，CV在遊戲的作用中開始逐漸體現。為瞭彌補視角不足帶來的演出缺失，《鈴蘭之劍》在配音打磨方面下足瞭功夫。每一句臺詞，都要由配音演員與配音導演等人仔細推敲，拿捏好每一個詞的語氣與力度。在保證符合人物設定的同時，帶來最強的沉浸感。

哪怕隻是一個語氣助詞，制作組也會仔細審視，力圖達到最佳效果

從風格上看，《鈴蘭之劍》的整個演出，更像是一種舞臺劇，這也很符合遊戲玩傢對劇情的需求。它用較為簡潔精練的語言，讓玩傢獲取更多的信息素，在短時間內利用對白的情緒變化調動起玩傢們的喜怒哀樂。富有張力的同時，又不會讓讀對白看劇情這件事變得勞累。

雖然彼時的我們看不懂日文、英文，感受不到對白與劇情的宏大，但一些經典遊戲中的音效早已刻進DNA中，哪怕不看畫面，也會瞬間辨別。

在《鈴蘭之劍》裡，這些音效依然在為劇情真實感發揮功效。制作組在很多劇情演出中適時加入符合環境的音效，增強真實性的同時，帶來更強的沉浸感。這要求音效不但要合適，更要準確，確切的說不能和現實有割裂。

紀錄片中演示瞭一個非常有趣的場景，可以說明這一切。幾個角色坐在一個山洞中講故事。除瞭角色的對白之外，篝火中燃燒木柴的噼啪聲，洞外的雨聲都表現出來瞭。更細節的是，隨著劇情的推動和時間的推移，這兩者並非是一成不變的，每個時刻的環境音都有自己的焦點。

地牢裡底下的水滴聲，讓整個環境變得靜謐、肅殺，一種逼仄之感撲面而來。

相對於那些原始像素風音效的粗糲感，《鈴蘭之劍》似乎多瞭不少精致。但更難能可貴的是，新技術的加入，並未讓其失去那種原始的味道，熟悉感依舊還在。

作為遊戲最容易被記住的一環，音樂在烘托遊戲的氛圍上，占瞭很大的作用。當一段熟悉的旋律響起，我們很容易回憶起那些奮戰在遊戲中的午後，想起那段或感人或遺憾的故事。

為瞭烘托出《鈴蘭之劍》故事的宏大，制作組特別邀請瞭曾為皇騎等知名遊戲作曲的大師崎元仁助拳。在制作組看來，遊戲的故事應該是傳統西方古典，且又具備一些奇幻色彩的樣子，因此更加寫實，更加沉重，黑暗又不那麼黑暗，希望仍然殘存在某處，成為瞭崎元仁要追求的音樂風格。

遊戲甚至為瞭重要的角色，專門創作瞭一首民謠歌，演唱者全身心的投入，自身帶入諾諾薇兒這一角色，完美的講歌曲演繹出來。

結語：

或許時代已經變瞭，在如今快節奏的驅使下，越來越少有人願意花大把的時間，去打磨一款遊戲的畫面、玩法、甚至是聲音。不過，在看過《鈴蘭之劍》的真實效果後，你會發現一切都是值得的，這些死扣細節，換來的是更有沉浸感的故事，與更加有代入感的劇情。

如果你想品讀一個有意思的故事，不妨前往TapTap關註《鈴蘭之劍》，遊戲將於11月23日開啟破局公測，我們不見不散。